Red Like The Sea
Group show
Kunstquartier Bethanien
Berlin
November 2023
DE
Red like the Sea
Der Titel bezieht sich auf den Vorgang der Rekontextualisierung, welcher von Zineb Sedira in einem Künstlergespräch angesprochen wird:
„The sea that is supposed to be blue is perhaps coming closer to the red color now, you know…..“
Thematisch betrachtet gibt es, wie jetzt allgemein im gegenwärtigen Kunstgeschehen, die Identitätsproblematik, die Genderproblematik und andere sozio-politische Thematiken, Fragestellungen zu Figuration und Abstraktion, Fragen zu Neuinterpretationen, zu Rekontextualisierungen von Kunstproduktionen des kulturellen Erbes. Es gibt meditative Arbeiten, humorvolle, ironisch- sarkastische, poetische Beiträge, Allegorien und Arbeiten, in denen psychische Ausnahmezustände visualisiert werden. Die Auseinandersetzung mit neuen Technologien und das Verhältnis zwischen Technik und Individuum werden angesprochen.
Devenir Feuillage
Group show
LRRH_AERIAL
Düsseldorf
November 2023 - March 2024
EN
LRRH space showcases the group exhibition Devenir Feuillage (engl. Become Foliage), a cooperation with POUSH (Paris) and curated by Hugo Holger Schneider (Berlin). The show, whose title was suggested by Marion Baruch, features six international young artists, referring to her work in one way or another.
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LRRH_AERIAL
Düsseldorf
November 2023 - March 2024
EN
LRRH space showcases the group exhibition Devenir Feuillage (engl. Become Foliage), a cooperation with POUSH (Paris) and curated by Hugo Holger Schneider (Berlin). The show, whose title was suggested by Marion Baruch, features six international young artists, referring to her work in one way or another.
Of Monkeys and Men
Solo show
Espace Ruine
Genève
November 2022
EN
Through this exhibition, Joachim Perez questions our shared architecture and looks at the interconnectedness between humans, animals and inanimate objects.
At a time when the habitability of the planet is increasingly compromised due to human activity, the works exhibited at Espace Ruine address the collective need to redefine our role as part of a whole and to rethink the boundaries of our species. Joachim Perez addresses current environmental and ideological changes by attempting to break down the supposed univocity of many images.
Embroidering on different variants of fabric, preferably old and discarded, his mediums pile up and blend around his subjects. Wool, both durable and supple, has all the characteristics he needs to manipulate and sculpt his characters. With mixed media, from drawing to performance to installation, he encourages us to look at the world through a broader spectrum. His slow and repetitive creative process crystallizes into a visual and tangible form. Spending many hours giving them substance, Joachim Perez probes the discontinuous flow of images to immerse us in an unfamiliar atmosphere.
FR
Au travers de cette exposition, Joachim Perez interroge notre architecture commune et pose un regard sur l’interconnexion entre les humains, les animaux et les objets inanimés.
À un moment où l’habitabilité de la planète est de plus en plus compromise en raison de l’activité humaine, les oeuvres exposées à l’Espace Ruine abordent la nécessité collective de redéfinir notre rôle en tant que partie d’un tout et de repenser les frontières de notre espèce. Joachim Perez traite des changements environnementaux et idéologiques actuels en s’efforçant de briser la supposée univocité de nombreuses images.
Brodant sur différentes variantes de tissus, de préférence anciens et élimés, ses médiums s’amoncellent et se mélangent autour de ses sujets. La laine, à la fois durable et souple, possède toutes les caractéristiques dont il a besoin pour manipuler et sculpter ses personnages. Avec des techniques mixtes, du dessin à la performance en passant par l’installation, il nous encourage à observer le monde à travers un spectre élargi. Son processus de création, lent et répétitif, permet à ses souvenirs, flous et imprécis, de se cristalliser sous une forme visuelle et tangible. Passant de nombreuses heures à leur donner corps, Joachim Perez sonde le flux discontinu d’images pour nous plonger dans une atmosphère qui nous est aussi familière qu’étrangère.
Untitled
(by your side)
Set design
SomoS Gallery
Berlin
Premiered on September 9th 2022.
EN
Four men, of different ages, places of birth and backgrounds, venture into a gentle encounter in and around a plain white bed. Each of them carries a personal history of becoming, each of them familiar with the fears of societal pressures.
"Untitled (by your side)" creates a situation of intimacy based on that which unites us all: the humanity of our vulnerable bodies, connected by voice and touch. Conversations, sensual togetherness and a commonality of experiences hold the space and lead the way through this encounter. Acknowledging the absence of a generation of gay men who died during the peak of the HIV-AIDS epidemic, it poses questions around queer intimacy across generations where the most private of places - the bed - becomes the starting point of enquiry.
The performance is rounded off by an installation of embroidered textiles, video work and an exhibition of photographs.
"Untitled (by your side)" is the second work done in colaboration with Israeli choreographer Nitsan Margaliot in which he explores art work by homosexual male artists who passed away during the HIV-AIDS epidemic, through the lens of contemporary dance. "Untitled (by your side)" takes its inspiration from a black and white photograph of an empty bed by Cuban artist Félix Gonzáles-Torres showing the bodily imprint of those who lay in it.
DE
| Vier Männer unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher Geburtsorte und Herkunft wagen eine zärtliches Begegnung in und um ein schlichtes weißes Bett. Jeder von ihnen bringt eine persönliche Werdensgeschichte mit und jeder von ihnen ist mit Ängsten vor gesellschaftlichem Druck vertraut. "Untitled (by your side)" schafft eine Intimität, die auf dem basiert, was uns alle verbindet: die Menschlichkeit unserer verletzlichen Körper. Gespräche, sinnliches Zusammensein und die Gemeinsamkeiten in den Erfahrungen der Performer konstituieren einen Raum und weisen den Weg durch diese Begegnung. In "Untitled (by your side)" wird das Bett zu einem Leuchtturm und Treffpunkt. Angesichts der Abwesenheit einer Generation homosexueller Männer, die während des Höhepunkts der HIV-AIDS Epidemie starben, werden Fragen zur queeren Intimität über Generationen hinweg gestellt, wobei der privateste aller Orte - das Bett - zum Ausgangspunkt der Untersuchung wird. Eine Videoinstallation sowie eine Ausstellung bestickter Textilien und Fotografien begleitet die Performance. "Untitled (by your side)" ist das zweite Werk des israelischen, in Berlin lebenden Choreografen Nitsan Margaliot, in dem er sich aus der Perspektive des zeitgenössischen Tanz mit Arbeiten von homosexuellen männlichen Künstlern, die während der HIV AIDS-Epidemie verstorben sind, auseinandersetzt. "Untitled (by your side)" inspiriert sich an einer Schwarz-Weiß-Fotografie des kubanischen Künstlers Félix Gonzáles-Torres, die ein leeres Bett zeigt, auf dem die Abdrücke der liegenden Personen noch sichtbar sind. |
Concept & Choreography: Nitsan Margaliot
Performers & Collaborators: Alfredo Zinola, Antoine Mermet, Dario Wilmington, Jared Gradinger
Music: Antoine Mermet
Film: Michelle Ettlin
Set Design : Joachim Perez
Costumes: Matthias Nebel
Assistance: Juan Corres Benito
Photography: Robin Kirchner, María Eleonora Ledesma
Public Relations: Lea Pischke
Production: Uta Engel
Seen #18
Group Show
Museum für Fotographie
Berlin
16.12.22 - 29.01.23
EN
Technologies that produce creative-imaginative products such as texts, musical compositions and images have long been the subject of seemingly unattainable science fiction narratives. Today they are not only real, but already in the process of fundamentally changing the field of artistic production. At this crossroads in art history, the 18th edition of Seen By brings together a total of ten positions that, far removed from cultural pessimism and yet critical, artistically explore the development of technical creativity and the resulting possibilities.
DE
| Technologien, die schöpferisch-imaginative Erzeugnisse wie Texte, Musikkompositionen und Bilder hervorbringen, waren lange Zeit Gegenstand unerreichbar erscheinender Science-Fiction-Erzählungen. Heute sind sie nicht nur real, sondern bereits im Begriff, den Bereich künstlerischer Produktion wesenhaft zu verändern. An diesem Scheidepunkt der Kunstgeschichte versammelt die 18.Ausgabe von SeenBy insgesamt zehn Positionen, die fernab von Kulturpessimismus und dennoch kritisch die Entwicklung technischer Kreativität und die sich daraus ergebenen Möglichkeiten künstlerisch erforschen. |
