Désirer, ne pas voir
Solo show
Motto
Berlin
15.07 - 07.08.21
EN
In his works, Joachim Perez confronts sexuality, desire and masculinity with the limits - physical, philosophical or simply set by space - of the environment around us. Men have always depicted naked women. Joachim Perez took this observation as a starting point, appropriating a medium codified as feminine — embroidery — to depict male bodies. Working primarily with sewing and embroideries, he began to create large-scale installations that explore masculinity and sexuality in a defined space. Following his residency at the Musée Jenisch (Vevey, Switzerland), where the classicism of the paintings in the permanent collection clashed with the elasticity of his works, Perez presents a new series of embroideries at Motto, this time on tarpaulin. Limited to the gallery’s glass cabinets, his embroideries stress a back and forth in his practice between the male body displayed in an unaffected manner and the constraints imposed by the space in which it is exhibited. Indeed, Perez’s works speak of our gaze, tensions and the internal dialogue that results from the tendency to both desire and reject eroticism. The partial unveiling of the works engages the visitor to develop
a narrative aroused by the latent violence of bodies kept in glass cages.
DE
Joachim Perez konfrontiert in seinen Arbeiten Sexualität, Begehren und Maskulinität mit den schmerzhaften Beschränkungen der Umwelt ‒ seien es körperliche, philosophische oder einfach durch Raum gesetzte Grenzen. Dabei spielt er bewusst mit traditionellen Rollenbildern. Männer haben schon immer nackte Frauen abgebildet. Perez nahm diese Beobachtung zum Ausgangspunkt und eignete sich ein als weiblich konnoiertes Medium - die Stickerei - an, um es
für die Darstellung männlicher Körper einzusetzen. Besonders
mit Näh- und Stickereien arbeitend, begann er in großformatigen Installationen die Männlichkeit und Komplexität von Sexualität in einem definierten Raum zu erkunden.
Nach seiner Ausstellung im Schweizer Musée Jenisch, in der die klassizistischen Werke der ständigen Sammlung mit der Zartheit seiner bestickten Stoffe konfrontiert wurden, präsentiert er bei
“Motto” seine aktuelle Serie von Stickereien, diesmal auf Plastikplane in Glasvitrinen. Diese räumliche Beschränkung ermöglicht ein Wechselspiel zwischen dem zur Schau gestellten männlichen Körper und den Zwängen, die der begrenzte Raum, in dem er ausgestellt wird, mit sich bringt. In der Tat erzählen Perez’ Werke von unserem eigenen Blick, von unseren Spannungen und dem inneren Dialog, der sich aus der Tendenz ergibt, Erotik sowohl zu begehren als auch abzulehnen. Die Art der Präsentation will den Ausstellungsbesucher dazu anregen, eine eigene Sichtweise zu entwickeln, die durch die Wahrnehmung von latenter Brutalität der in Glaskäfigen eingeschlossenen Körpern entsteht.
FR
Dans ses œuvres, Joachim Perez confronte la sexualité, le désir et la masculinité aux limites —physiques, philosophiques ou simplement fixées par l’espace — de l’environnement qui nous entoure. Il questionne consciemment les modèles traditionnels de la création artistique. De tous temps, les hommes ont figuré des femmes nues. Partant
de ce constat, Joachim Perez s’approprie un vecteur codifié comme féminin — la broderie — pour représenter des corps masculins. À partir de la couture et de la gravure, il s’est lancé dans la création d’installations grands formats qui explorent dans un espace défini les questions de la masculinité et de la sexualité. À la suite de sa résidence au musée Jenisch (Vevey), où le classicisme des œuvres de la collection permanente, richement encadrées, contredisaient la souplesse de ses tissus, il présente à Motto une nouvelle série de broderies, sur bâche cette fois. Confinées dans les vitrines de la galerie, ces oeuvres cristallisent une pratique axée sur un corps masculin exposé sans artifice, mais contraint par l’espace dans lequel il s’articule. De fait, ses œuvres parlent du va-et-vient de notre regard, des tensions dont il témoigne et du dialogue interne qui naît de l’inclination à en même temps chercher et rejeter l’érotisme. Ainsi, le dévoilement partiel des œuvres invite le regardeur à construire le récit d’un éveil sensuel mû par la violence latente des corps enfermés dans des cages de verre.
